Helikujundus erineb teistest loomingulistest käsitööst selle poolest, et meie kasutatav tehnoloogia ei mõjuta publikut nii otseselt kui näiteks visuaalsed efektid. Me oleme rohkem sarnased asjade pildipoolega, kus see, millega me võib-olla nädalaid või kuid vaeva näha, võib vaatajast mööda minna ilma ette teatamata - sest see pidi nii olema. Nii et kõik põletavad probleemid oleksid pigem meie endi huvides, näiteks vähem viivitusi reaalajas kasutatavate pistikprogrammide kasutamisel, rohkem töökohtade häälte ja lugude kättesaadavust, paremad helide nihutamise algoritmid jne. Muidugi on ka muid turustatavamaid tehnoloogilisi edusamme mida on aeg-ajalt visatud, nagu fokuseeritud heli (ühte sellist ideed kasutavad sõjavägi, kuid sellel on ka ärirakendusi) ja binauraalset heli, mida võiks kasutatakse suures kohas, ilma et oleks vaja kõrvaklappe.

Kui need mõtted kõrvale jätta, siis siin on paar ideed mu pea kohal:

• disainiheli vanemale filmile stseen / haagis, kasutades uusi helisid, mis on salvestatud suurima võimaliku bitikiiruse ja valimikiirusega (tõenäoliselt 24-bitine / 192 kHz) ning seejärel loovuse sammude nihutamise ja / või muu töötlemise abil arutage, miks see uus tehnoloogia võimaldab teil rohkem loovust ja muudab lõpptulemuse "paremaks". >
• Kasutades laia valikut mikrofone ja salvestajaid, kujundage heli ascene / t jaoks rööbastest loobuda igasugusest töötlemisest ja arutada, kuidas iga püügivahendi laad konkreetse rakenduse jaoks sobis. Näiteks analoog-Nagrasse toitev SM57 võib paremini sobida tulistamise heliefektiks kui näiteks Zenn H4n-i toitev Sennheiser 416.

Muidugi on lõpmatu arv stseene, mida võiksite lahata ja arutada loo vaatenurgast, analüüsides, kuidas helikujundus on seotud tegelaste meeleolu, stseeni pingega jne. Kuid ma ei usu, et see sobiks teie muusika jaoks Tehnoloogia õppesuund.

Jätkan mõtlemist ja püüan hiljem rohkem panustada. Parimat õnne -

Võib-olla võiksite sünteetilise vs loodusliku teema viia äärmuseni ja kavandada täielikult sama haagise kaks versiooni, ühe meetodi kohta ühe. Ma pole neist veteranidest kaugel (tegelikult olen teiega samal aastal lõputööd lõpetades ühes paadis), nii et ma ei tea, mis teema tegelikult podiseb. Kuid see suhe digitaalse / sünteetilise ja analoogse / loodusliku vahel paelub mind, nii et soovitaksin seda kindlasti uurida.

Kus te uudishimust õpite muusikatehnoloogiat?

~ CheersMiles Baird

Kuidas oleks kirjutada heli psühholoogilisest aspektist? Rääkimine sellest, kuidas helilised omadused võivad mõjutada kuulajate meeleolu, meeleseisundit või taaselustada mälestusi ja tundeid.

Minu jaoks on põnev, kuidas pildi ja heli segu võib mõjutada publiku meeleolusid ja tundeid . Lisaks sellele, kuidas seda tehakse, ilma et publik seda isegi teaks.

Näiteks: kas kasutasite salvestatud heli või sünteesitud heli, täpsustage, miks valisite mõjutamiseks ühe teise emotsioon teie publikust välja. Seejärel arutage, kuidas saaksite seda pildile rakendada ja et see ei paistaks silma, kuid tunnete end loomulikult selle suhtes, mida publik näeb.

See võib olla veidi ebamäärane ja raske täpselt määratleda, kuna igaüks reageerib nähtule ja kuuldule veidi erinevalt. Helid teenivad pilti, pilt teenib publikut.

Edu teie lõpliku projekti puhul!

Pisut laiendades Audity soovitust, võiksite kujundada kaks visuaali, kasutades ühte tükki: ühe, mis tekitab publikus konkreetse emotsiooni või tunde, ja teise, mis kutsub esile täiesti erinevaid emotsioone või tundeid. Traagiline vs rõõmus, võidukas vs alistunud jne. Teie aruande jaoks võib see anda võimaluse käsitleda eri tüüpi helide mõju emotsionaalsele mõjule.

see on mind nii palju aidanud, aitäh! Ma teen sama oma uni projektis praegu ja sait on hästi kasulik!

Kasutage oma arvutis maksimaalset või muud uurimislaine välja sünteesi.