Minu jaoks:

• peamiselt lugemine, kuid erinevates meediumites: graafilised romaanid, tegelikud romaanid ja aimekirjandus.
• filmiõpe ja semantika.
• Süžeeskeemimine. Olen juhtumisi teinud ka palju süžeeskeeme, mis on üks kõige otsesemaid jutustamisvorme, millega olen kokku puutunud: pildid ja sõnad, mis on oma olemuseni kokku keedetud, ilma et oleks vaja laiemale publikule poleerida.
• Spetsiifilised raamatud:
  • on üks imeline raamat, mille ma just pühadeks sain, nimega Loo juhtimine, mis on kogu selle teema kohta ja mille on kirjutanud klassik Disney süžeeskunstnik. Selleks, et sellest raamatust palju kasu saada, ei pea olema kunstnik.
  • Teine klassika interaktiivse meediaga tegelejate jaoks on Brenda Laureli põhiraamat Arvutid teatrina.
  • Unustatud klassika, mis on välja trükitud, samuti interaktiivse meedia (mängude jms) kohta, on Meadowsi paus ja efekt.
  • Täpsemalt filmi jaoks on kinematograafiline jutuvestmine üsna imeline ... löödud, kuni punktini ja suurepärane raamat, mida läbi mõelda ja mõelda: "Kuidas kõlaks selle jutustustehnika põhiline tähendus alla?" Pole ammendav, kuid üsna mõtlemapanev ja hõlpsasti loetav korraga väikestes osades.

Sekundeerin NoiseJockey öeldu ja lisan kaks asja ...

Esiteks Walter Murchi suurepärane raamat "Silmapilgutus". Aitas mind selles küsimuses palju.

Teiseks ja mõnevõrra seotud õppige pilti muutma. Te ei pea seda elatisena tegema, kuid kunsti õppimine on kasulik. Piltide redigeerimine on seotud ka looga ja see muudab kindlasti teie heli mõtlemist. Lisaks on see nii palju lihtsam, kui aeg saabub!

Mõistlik viis nendele asjadele lähenemiseks on enne lahenduste leidmist veeta veel mõni aeg konkreetse probleemi kallal. Lugusid jutustavad mikserid on vähem keskendunud sellele, kuidas asju hästi välja tuua, kui nad on keskendunud sellele, et milleks mida kõlada.

Kipun seostama lugu jutustavaid miksereid võimega häälnäitleja stsenaariumi tõlgendamiseks - teil on komplekt elemente, millega töötada, kuid peate oma tööd hästi tegema ja kasutama mõistust sõnade tähenduse suhtes.

Empaatia arendamiseks soovitan läbida narratiivse emotsionaalse sisu loomise ja edastamise protsess teistes meediumides, nagu ka eespool soovitati.

Süžeeskeemide loomine, piltide redigeerimine, stsenaariumi kirjutamine, näitlemine ja isegi sellised asjad nagu fotograafia võib anda ülevaate kriitilisest oskusest, mida soovite arendada - õppida, milliseid noote mängida ja milliseid vaikida.

Suurepärane küsimus ja suurepärased vastused! Siin on mõned väikesed asjad, mida mulle meeldib töö juures teha.

Esitage materjal kõigepealt dramaturgina. Selle all mõtlen ma enne seda, kui mõtlete üldse heli peale, mõelge jutule. Mis on keskne konflikt, kus on lahenduse hetki, kas tempo tundub kusagil tasane, mis ühendab teid isiklikult, mis töötab, mis mitte?

Mõtle emotsionaalselt. Heliriba tehniliselt elavaks muutmisel on väga lihtne eksida - tasakaalustades oma reverbi juba dialoogis oleva ja ruumiga, mida vaataja näeb, veendudes, et põhimõttelise dialoogi kõik silbid on kuuldavad jne. Oluline on proovida ja leida aega asjade jaoks, mis tunduvad üleliigsed - kas selles ruumis mõne tipptaseme väljavõtmine ja ruumi suurendamine, kui see tundub, suurendab eraldatuse tunnet, mida tegelased tunnevad? Kas see on võimsam, kui publikul on seda dialoogiliini kristallselge asemel raskemini mõistetav? See tähendab, et teete asju kaks korda, sest seni, kuni olete staažikas (ja ma pole veel seal), soovite alati, et tehniliselt õige ravi oleks teie tagataskus (eelseadete, vaigistatud radade või alternatiivse seansi kaudu).

Kui millegi suhtes kahtlete, küsige "Kas see sobib loole?" Ja kui saate aru, kui tasakaalustatud on vastused sellele küsimusele vastustega küsimusele "Kas see sobib eelarvesse?" Palun anna mulle teada.

Minge ja vaadake ühte oma lemmikfilmi. Vaadake seda jälgides jada või stseene, mis teid tõesti kõnetavad. Vaadake filmi tervikuna. Kui olete lõpetanud, minge tagasi nende jadade või stseenide juurde ja vaadake neid uuesti, seekord "analüütiku" režiimis; neid lahti mõtestada ja välja mõelda, mis on nende stseenidega, mis sind emotsionaalselt kaasavad. Kas see on skoor (või selle puudumine)? Kas see on dialoog? Kas see on helikujundus (või selle puudumine)? Tehke seda mitu korda, kuni saate aru, mida filmitegija on teie emotsioonide tekitamiseks teinud.

Te olete just lõpetanud jutuvestmise 101.

Seal, kus ma Alaskas kasvasin, oli põlisameeriklaste lugude jutustamise traditsioon väga rikkalik. See aitas mul juba varakult hinnata, mis tunne on publikut rikkaliku loo kaudu haarata. Samuti (ja ilmselt Alaskal elamise kõrvalsaadusena) veetsime palju vihmaseid laupäevi rahvaraamatukogus, kuulates autoreid lasteraamatuid lugedes või varinukuteatrit vaadates. Olen avastanud, et jutustushariduse mõneks ajaks kinost eemale viimine võib teie filmitegemist palju paremaks muuta. Minu arvates on hea loo rääkimisel palju universaalseid elemente, mis põhinevad meie DNA-l sajandeid lõkke ümber istumisest ja lugudesse eksimisest. Õnne.

Mõned (väga vähesed) videomänguettevõtted teevad fookustestimise vormi, mida nimetatakse kudede testimiseks. Nad panevad mängijad südame löögisageduse järgi kinni ja lasevad neil mängu mängida. Nad loovad "emotsionaalse kaardi" ja kasutavad kaarti mängu missioonide muutmiseks (proovige mitte olla liiga pikki uinakuid, rajada tipud antud missiooni kaudu jne). Sain sellest protsessist teada Charles Deenanilt - suurepäraselt helikujundajalt EA Kanadas (viimati kuulsin).

Ma arvan, et vaatan saadet enne, kui hakkate tegeliku heli fx-le mõtlema silmaga emotsionaalne kaart on suurepärane esimene samm, et aidata jutustada lugu, mis peaks olema juba saates selleks ajaks, kui helirahvas etenduse saab.