Need rusikareeglid on käepärased, kuid ärge neid kunagi autopiloodil kasutage!

Igal individuaalsel õhkkonna kärpimisel on kadents, mida peaks motiveerima stseeni / sündmuste tegevus ja kontekst. Võite rõhutada lõiget, muuta lõikamine märkamatuks või midagi nende kahe äärmuse vahele. Pange tähele ka seda, kas toimub ajahüpe ja / või kas vahepeatus stseen lõpeb. Samuti, kui dialoog viiakse üle lõigu, peaks ka õhkkond viima ...

Ma kontrollin alati õhkkonna rühmituste rühmi, nii et teil on täielik kontroll kõigi õhkkondade &i väljumise üle ...

Tavaliselt kattute taustad ühe kaadriga ja tuhmute võrdse võimsusega, kui muudate stseeni perspektiivi, ja 2 kaadrit kahe kaadriga ristlõikega lõikamiseks täiesti erinevate keskkondade vahel, nagu kirjeldate . Ainus kord, kui see tegelikult muutub, on see, kui teil on aeglane lahustumine või aeglane dolly / steadycam / pihuarvutite liikumine tubade vahel.

Põhimõtteliselt soovite, et heli vastaks lõikele.

+1 Colini lähenemisele. Perspektiivimuutuste jaoks tahaksin alustada sisselõikava sisselülitatava kaadri 2-kaadri hajumist (ja kustumist) ... nii et teie pleekimine toimub tegelikult kahes kaadris lõikamisel / pärast lõikamist.

Ambs-i kontrollimine muudab tasemete järjepideva hoidmise edasi-tagasi töötamise ajal lihtsaks.

Tore küsimus. Mul on olnud ka sarnaseid olukordi. Võimalik, et kuulete seda (kinnisideeks jäämist?) Palju rohkem kui teie publik seda kuuleks. Kuid ikkagi on see oluline otsus, mis tuleb vastu võtta.

Teie antud vähese jutustava teabe põhjal arvaksin, et jaotustükkide purustamine toimiks hästi.

Ainult mõned mõtted. Ootan huviga, mida teised soovitavad.

Minu lemmik viis kiirete lõikude tegemiseks on saada järgmine dialoogitükk eelmise stseeni viimasele kaadrile. Ja see annab tunde, nagu oleksite teises kohas, kui teie silmad mõistavad, kus te olete. Ainult minu arvamus.